Stále více a více slavných společností spoléhá na výstavy pořádané v různých muzeích, aby popularizovaly a vyprávěly příběh svých značek. Tyto výstavy nejen upozorňují na historii svého produktu, ale také zvyšují jeho image. Výrobci luxusního zboží se obracejí na muzea jako na své nové marketingové kanály. Luxusní značky jako „Bulgari“, „Dior“, „Chanel“, „Alexander McQueen“, „Ralph Lauren“ a další prezentují své slavné produkty v muzeích i v obchodech.
To říká Rob Frankel, expert na branding pro firmu „Frankel and Anderson“, Los Angelis: „Postavením své značky v kontextu muzea vnesly společnosti podvědomý obraz do hlav lidí, kterým značka patří muzeu, že má kvalitu, která mu rezonuje. “
Výstavy jsou velmi úspěšné. Výstava „Alexander McQueen“ v Metropolitu v New Yorku je podle popularity oblíbená jako osmá nejoblíbenější výstava již 141 let a je na stejném seznamu jako „Mona Lisa“, „Tutanchamonovy poklady“ a výstavy od Picassa.
Tyto společnosti se pustily do rozsáhlých projektů a přitahují slavné architekty, kteří navrhují nová centra pro jejich design a historii odpovídající vysoké kvalitě značky, kterou představují. Tento trend iniciovaný značkami luxusních automobilů vystavený v impozantních budovách muzeí získává na popularitě.
Italský módní dům „Max Mara“ je partnerem ve stavebním projektu amerického muzea umění „Witney“ v New Yorku, jehož autorem je Renzo Piano. Značka vytváří tematickou kolekci nazvanou „architektonické oblečení“. Architekt, inspirovaný budovou muzea jako „čistý design a zdokonalené materiály“, pro ně navrhne tašku a obnoví fasádu budovy na kůži. Všechny výhry z limitované edice 250 tašek budou věnovány Nadaci Piano Foundation, která pomůže financovat její kulturní a vzdělávací projekty.
Francouzský módní dům „Louis Vuitton“ nedávno slavnostně otevřel muzeum poblíž Paříže, které navrhl Frank Gehri a jehož slavné sochařské formy se staly stálým repertoárem luxusních značek.
Pokud jde o architekturu těchto budov, je to působivé jako oni sami. Muzeum Louis Vuitton Foundation je koncipováno jako nadcházející umělecká událost v Paříži a jeho uvedení do provozu se očekává na konci října 2021. Nadace stavbu považuje za významné dílo architektury a za ztělesnění mise „ podpora vědy a vzdělávání “. Pro tuto misi byl vybrán architekt Gehri.
Muzeum Louis Vuitton Foundation
Paříž již dávno přestala být nejvýznamnějším centrem současného umění, architektury a designu, jakým byla během první poloviny dvacátého století. V současné době jsou vůdčími činiteli další města, například New York. Ale do té doby nedošlo k tak velkým soukromým investicím do kulturní instituce. Soukromých muzeí ve Francii není mnoho. Ale tento uspěje bez těžké francouzské byrokracie. Tento projekt je syntézou mezi kulturními cíli a soukromým podnikáním. Je to muzeum současného umění a kulturní centrum. Město nikdy nemělo tak silné spojení mezi kulturními ambicemi a soukromým podnikem.
Budova, která se nachází na severním okraji Boulogne, mezi stromy jednoho z největších parků v Paříži, „rozšířila“ skleněná „plátna“ vytvořená zcela v Gehryho stylu. Obálka byla vyrobena z 3600 zakřivených skleněných panelů, stoupajících ve tvaru lodní plachty. Je popisována jako „loď“, „mrak“ a dokonce „ledovec“!
Muzeum Louis Vuitton Foundation
V tomto projektu architekta dominuje sklo. Tato skutečnost napomáhá schválení projektu starostou Paříže, protože se nachází v parku a stává se pro návštěvníky zajímavou památkou.
Konstrukce budovy zaměstnává 100 inženýrů a přibližně 3000 pracovníků. Dokončení projektu trvalo 13 let. Stavbu financuje jeden z nejbohatších Francouzů Bernard Arnault, který stojí v čele říše LVMH. Podle místních médií byl původní rozpočet kolem 100 milionů eur, ale nakonec byl značně překročen.
Když Gehry navrhuje, začíná s exteriérem a konstrukcí budovy. Interiér je to poslední, co dělá. Skleněné formy slouží jako fasáda a zakrývají halu. V budově jsou výstavní prostory, hlediště a veřejná zařízení, jako je kavárna, knihkupectví a velká centrální hala. V hledišti je nádherný vodopád s nádhernými schody. Zasklení umožňuje přirozené světlo bez námahy vstoupit do místností muzea. Světlo se dokonale používá pro módní přehlídky značky.
Renzo Piano je architektem budovy. Navrhl desítky muzeálních budov. Jednou z nejsilnějších charakteristik jeho projektů je zlepšení kvality života lidí a výstavba pohodlných budov pro život nebo pro umělecké výstavy.
Stejně jako v pařížském projektu „Centre Pompidou“ nám Piano opět nabízí skvělé místo, na kterém se lidé setkávají, mluví, vyměňují si nápady. Obohacuje občanský život.
Muzeum bylo otevřeno 1. května 2021. Renzo Piano uvádí, že hlavní výhodou této nové budovy je poskytnutí prostoru pro chodce. Říká také: „Obecně platí, že veřejné budovy, zejména pokud se jedná o kulturní budovy, musí být prostorné a přístupné, aby zajistily skutečné pohodlí.
Města nejsou městy, pokud mají mnoho budov, které zcela dobývají volný prostor. Když stavíme města, musíme zajistit dostatek volného prostoru pro procházky a cítit se dobře s možností dýchání a komunikace. »Vysvětluje architekt.
Luxusní značky v současných muzeích
Je to 8podlažní budova postavená z modrých kovových panelů. Tvar je asymetrický, na terasách a prosklených cestách, které jdou dolů. Muzeum je přístupné prostřednictvím veřejného prostoru („Largo“), který slouží jako druh přechodu mezi ulicí a muzeem. Toto je veřejné prostranství s výhledem na řeku Hudson a vstup do „High Line“. Je k němu přístup přes hlavní vstupní halu, která slouží jako výstavní prostor - bezplatná přístupová galerie.
Úroveň tři má tvar „divadla“ s výhledem do dvojnásobné výšky přes řeku Hudson. Pátá úroveň nabízí 1 670 metrů čtverečních prostoru sloupové galerie, což z něj činí největší muzeum v otevřeném prostoru v New Yorku. Je vyhrazeno pro dočasné výstavy a umožňuje vystavení velmi velkých děl. Stálá sbírka je zobrazena na dvou podlažích. Stáhli se na západ a vytvořili sochařské terasy výstavy o rozloze 1200 metrů čtverečních. Severně od jádra budovy, na úrovních tři až sedm, jsou umístěny kanceláře, vzdělávací centrum, laboratoře a knihovna s čítárnou, včetně multifunkčního divadla pro představení, filmy a videa.
V horním patře je galerie „Studio“ (vzdělávací oblast) a kavárna, přirozeně osvětlená světlíkovým systémem.
Odborníci na management se shodují, že interakce luxusních značek s kulturními institucemi posiluje a zlepšuje jejich image. Jejich spojením s uměleckými díly a příznivým prostředím muzea posiluje pověst jejich kulturních ikon.
Nová partnerství s příslušnými společnostmi mají pozitivní vliv na muzeum jako instituci. Všechny strany jsou tedy spokojeny. Místo, kde jsou objekty zobrazeny, je zásadní. To, co dnes dělá muzea, je pozoruhodný nejen interiér výstavy a architektura.
Online zdroje článku:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luxurydaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. uk www. cornichewatches.com
Autor: Violeta Shatova
E-mail: (chráněno e-mailem)
Web: http://arch-shatova.weebly.com/